quarta-feira, 9 de maio de 2018

Workshop Arte Vetorial


WORKSHOP DE ARTE VETORIAL com RUBENS HIDEO

Em um mundo cada vez mais digital é inestimável conhecer as ferramentas e técnicas que a arte digital proporciona. 
Neste workshop você irá conhecer as principais ferramentas do programa Adobe Illustrator, entenderá a lógica por trás dos vetores e como compor e criar layout e ilustrações vetoriais.


PROGRAMAÇÃO:

Entendendo o que são vetores e suas aplicações
Conhecendo o programa Adobe Illustrator, interface, ferramentas e funções básicas
Utilizar formas básicas e preenchimentos, alinhar vários objetos, para criar padrões.
Controlando linhas e contornos.
Vetorização utilizando a Ferramenta Caneta, conhecer e treinar os diversos comandos da Caneta e vetorizar desenhos e esboços.
Treinamento com Pen Tablet Wacon, configuração e regulagem de pressão.
Uso da ferramenta Pincel, menu da ferramenta, explorar e criar pinceis para criação.
Uso criativo de gradientes e ferramenta de Mesclagem
Trabalhar com textos e composição.
Trabalho Final, criação de um pôster a partir de um esboço até o arquivo final.


TURMAS E HORÁRIOS:

10 Aulas - 30 horas

Quinta-Feira - das 14h - 17h
Início Programado: 07/06/2018

Sábado - das 14 as 17h 
Início Programado: 09/06/2018


VALOR DO INVESTIMENTO:

3 parcelas de R$ 250,00 no boleto bancário.
Alunos e ex-alunos garantem 10% de desconto.


sábado, 24 de março de 2018

Worskshop de Introdução a Fotografia de Natureza com Felipe Riente

   
    WORKSHOP DE INTRODUÇÃO A FOTOGRAFIA DE NATUREZA

    Felipe Riente é biólogo e fotógrafo.

   CRONOGRAMA

  Aula Teórica
  1° Dia Sábado 28/04 - Local Folium escola de arte
  Horário: Das 08h às 12h
  - História da fotografia de natureza
  - Objetivas e suas aplicações na fotografia de natureza
  - Acessórios
  - Flash de preenchimento

  Temas
 - Paisagens
 - Fauna e Flora
 - Abstração
 - Close-up
 Vestuário e dicas de comportamento de campo

  Aula Prática
  2° Dia Domingo 29/04 - Local Museu e Usina de Energia de Salesópolis
  Horário: Das 07h às 18h
  Traslado de Van já incluso
  Serão percorridas algumas trilhas nas quais será possível colocar em prática todo conteúdo       apresentado na aula teórica.

 Aula de Análise 
 3° Dia Sábado 05/05 - Local Folium escola de arte
 Horário: Das 09h às 12h
 Análise do material produzido em campo (10 fotos por aluno)

 Requisito:
 Estar vacinado(a) contra Febre Amarela

 Possuir equipamento fotográfico
 Saber Fotografar

Valor do Investimento:
 R$ 186,00 parcelado em até 2 vezes no boleto bancário
Traslado incluso











quinta-feira, 22 de março de 2018

Workshop de Aquarela




WORKSHOP DE AQUARELA COM CARLOS AVELINO
É quase uma unanimidade entre estudantes de artes e novatos como também
entre artistas experientes relatarem dificuldades em realizar pintura com a técnica
de aquarela. Este workshop tem por objetivo mostrar uma maneira mais fácil de
compreender e utilizar esta técnica . Iniciaremos o workshop com a demonstração de
exercícios para ter uma experiência com as cores e saber como ela reage no papel, a
importância dos papéis para a realização da pintura e os tipos de pincéis utilizados
para em seguida, sempre aumentando o grau de dificuldade, ensinar ao aluno como
dominar a técnica e colocá-la a serviço dos seus objetivos .

DATAS:
21 e 22 de Julho

OBJETIVO:
O workshop tem como objetivo orientar os alunos na utilização da técnica de
pintura em Aquarela. Como utilizar as manchas, as fusões entre as cores e
interpretar o tema escolhido. Ter o desprendimento da linha, como diluir a tinta e o
mais importante em um curso, dar o incentivo necessário e demonstrar que é
possível produzir boas pinturas em aquarela e melhorar a qualidade do seu trabalho.

DESENVOLVIMENTO E CRONOGRAMA:
O workshop tem duração de 2 dias.

1° dia: Início 10:00h e término 18:00h
2° dia: 8:30h às 12:30h.

Temas abordados:
1° dia – manhã - 10:00 às 11:00h
Exercício com as cores: mistura das cores em escala monocromática e degradê. (estes exercícios ajudam a compreender os tipos de cores e valores tonais que as
misturas de cores possibilitam.
1° dia - manhã - 11:00h ás 12:30h
Exercício Monocromático: utilizando fotos como referência de pinturas em aquarela
em escala monocromática desenvolve-se o tema onde o objetivo principal está em
encontrar as variações tonais dentro do tema utilizando uma única cor. Nesta etapa
o importante é descobrir as variações tonais e as áreas de fusão de uma pintura em
aquarela.
1° dia- tarde 13:30h às 15:00h
Exercício Monocromático: utilizando fotos como referência em escala monocromática
desenvolve-se o tema onde o objetivo principal está em encontrar as variações
tonais dentro do tema utilizando uma única cor. Nesta etapa o importante é
descobrir as variações tonais, as áreas de fusão e interpretar a fotografia.
Diferentemente do exercício anterior onde foi utilizada uma referência em aquarela.
1° dia- tarde - 15:00h às 18:00h
Exercício Saturação: utilizando fotos coloridas de paisagens como referência
desenvolve-se o tema onde destacam-se a importância das cores e interpretação
valores e formas além da utilização da fusões em cores e as sensações que este
recurso possibilita. É fundamental para um aquarelista conhecer sobre como a
perspectiva atmosférica pode ajudar na composição e a importância das fusões e
sensações para realizar um bom trabalho de pintura.

2° dia- manhã: 8:30h às 12:30h
Exercício ao ar livre ( plein air): aplicação de todo o processo de produção
apresentado em aula a partir da observação de elementos naturais. definir o tema,
composição, formas, cores, fusões da cores e sensações obtidas com o contraste.

CARGA HORÁRIA:
Workshop com 12 horas de duração com 1:00 hora de almoço.

FORMA DE SELEÇÃO/REQUISITOS BÁSICOS:
Ter conhecimento básico de desenho para melhor aproveitamento do conteúdo.
Idade Mínima 17 anos.

VALORES:
R$ 450,00 à vista ou em 2 parcelas de R$ 250,00 no boleto bancário

RECURSOS MATERIAIS PARA OS ALUNOS:
Estojo de aquarela cores:
Pincéis para aquarela: Pincéis redondo cerda macia n° 02, 04, 06, 08, pincel pelo de
esquilo ° 02, 03, 04.
Paleta para mistura das tintas.
Recipiente para água (para limpar pincéis).
Papel toalha, fita crepe, lápis 2b ou 3b, borracha.
Caso o aluno já possua o material não há necessidade de adquiri-lo.

SINOPSE DO PROJETO
O workshop “Mogi em contraste” tem como finalidade incentivar a prática da
pintura com a utilização de referências fotográficas em um primeiro momento e
depois a aplicação desta técnica em pinturas ao ar livre ( Plein Air). Fazer o registro
dos mais variados temas, desde o mais simples até o mais amplo. A ideia é
estimular a representação individual de forma que o o artista dê sua interpretação
sobre o mundo ao seu redor. Com a aplicação de regras básicas que auxiliam a
prática e o desenvolvimento desta atividade o artista poderá pintar aquilo que
observa a qualquer hora, lugar e a sua maneira. Esta é a finalidade principal deste
workshop de pintura em aquarela. De maneira gradativa possibilitará entender o
funcionamento deste material. A maneira como a tinta se comporta na superfície
do papel e quais as possibilidades de variação tonal dentro do tema.

Autor: Carlos Avelino
para visualizar mais desenhos segue endereço na web:
blog: www.ave-lino.blogspot.com
e-mail: carlos.cacolinosan@gmail.com
pinterst: https://br.pinterest.com/carlosavelino10/avelino-aquarelas- watercolors/

Oficina Xilogravura



OFICINA DE XILOGRAVURA COM RUBENS CAVALCANTI

Rubens Cavalcanti da Silva é artista plástico, fotografo, poeta e arte-educador. Pós graduado em arteterapia pela FATEA (Faculdades Integradas Tereza D'Ávila). Tendo participado de diversas exposições pelo Brasil e também no exterior.

Xilogravura é uma técnica ancestral Chinesa de impressão, que utiliza madeira (xilo) como clichê, para transportar a tinta para o papel. Nos tempos atuais a técnica é vastamente utilizada de forma artística. No Brasil a técnica se tornou uma das características principais da literatura de cordel.


TURMA E HORÁRIO

Turma única
28/04/2018
Sábado 14h às 17h

Valor do investimento:
2 parcelas de R$ 99,99 no boleto bancário
Alunos e ex-alunos garantem 10% de desconto

Material (por conta do aluno)
Kit de goivas;
Madeira (de preferência, mogno, pereira ou nogueira);
Papel Canson (ou outro similar de alta gramatura);
Papel de seda;

quarta-feira, 27 de junho de 2012

Modelagem em Clay - Edição Limitada

                                                                                                                                               

CURSO MODELAGEM EM CLAY COM PEDRO CARACA

Pedro Caraça ou Pedro Caraca tem como antecedentes a arte tradicional, como desenho com caneta, lápis colorido, aquarela e outros materiais. Trabalhou durante 9 anos na EACV/Folium com ilustração didática e nesse período participou de salões de humor como os de Piauí, Paraguaçu Paulista, FIHQ de Pernambuco, publicado na revista COMERCIAL colaborativa INKSHOT com a história chamada NO RELIEF, com 3 páginas. Entre outros materiais que publicou, destaca-se o LIVRO DE NANTIMAN, uma proposta de um universo diferente para o RPG. Nos últimos 4 anos trabalhou para a escola de arte SAGA onde foi professor de arte do curso PLAYGAME, além de liderar por dois anos consecutivos uma equipe para produção de jogos (DOG DAY em 2015 e EDDA 2017) .
Suas habilidades são focadas na criação de personagens, arte conceitual, pintura digital, escultura tradicional em clay e escultura digital em softwares como Zbrush, Maya, Mudbox, Marvelous entre outros.


PROGRAMA
Compreensão das formas
Proporção (cabeça)
Blocagem
Base anatômica
Cabelos (e pelos)

TURMA E HORÁRIO
8 aulas - 36 horas 
Sábado 09h às 13:30
Turma unica

Início programado: 07/04/2018
Término Previsto: 02/06/2018

Valor do investimento:
3 parcelas de R$ 325,00 no boleto bancário
Alunos e ex-alunos garantem 10% de desconto

Material
Incluso

Conheça mais sobre o trabalho de Pedro Caraca: http://bit.ly/2HsPKdJ